Dekad yang lalu telah menjadi tuan rumah kepada perbualan yang sentiasa berkembang di sekelilingnya pemilikan dalam muzik
. Pemilikan tuan. Pemilikan aliran . Pemilikan khalayak.
Ia adalah perbualan yang secara beransur-ansur mengubah landskap industri rakaman dalam lebih daripada satu cara. Bagi artis yang sanggup memasukkan gris siku, ia disamakan dengan tawaran yang lebih menguntungkan dan alternatif serba baharu, manakala yang lain masih terus menjadi mangsa kontrak pemangsa dan kekurangan leverage pada bahagian bertentangan spektrum.
takut cinta adalah takut hidup
Dalam pandemik yang memerlukan hampir setiap industri di dunia untuk memikirkan semula penghantaran barangan dan interaksi dengan pangkalan pengguna, industri muzik tidak terkecuali dan dengan itu datang ledakan Web3 dan NFT yang tidak pernah berlaku sebelum ini , menawarkan satu lagi laluan untuk artis apabila ia datang untuk mengewangkan seni yang mereka cipta. Walaupun gelombang artis label utama mencetuskan satu siri tajuk berita sepanjang tahun 2021, artis bebas dan bawah tanah telah terbukti sayang sejati ruang ini , memberikan peluang yang luas kepada artis baru muncul untuk memanfaatkan cara unik untuk berinteraksi dengan peminat sambil mengekalkan 100% pemilikan dan keuntungan untuk kerja mereka. Sememangnya, peluang terbuka itu meninggalkan banyak ruang untuk kekeliruan dan lebih banyak soalan daripada jawapan apabila ia datang untuk mengemudi ruang novel dengan kebijaksanaan.
Masukkan: PHLOTE, sebuah organisasi autonomi terpencar (DAO), yang telah berkembang menjadi rangkaian penemuan muzik yang lebih besar yang dimiliki dan dikendalikan oleh komuniti pengguna dan penyumbangnya. Ia adalah salah satu daripada banyak organisasi saksama yang wujud di rantaian blok dengan harapan dapat merevolusikan industri tumpuan masing-masing. Untuk PHLOTE, diasaskan oleh doktor haiwan Wall Street AJ Washington dan penyumbang pengasas Illroots Hallway, misinya adalah untuk meningkatkan industri rakaman secara keseluruhan dengan harapan bahawa Web3 dan NFTs membuka laluan mampan yang mengekalkan artis bebas, baik, bebas.
Sejak penubuhannya pada April tahun lalu, PHLOTE telah memainkan peranan dalam membantu artis bebas menjana lebih 0,000 dalam hasil daripada NFT sahaja . Dengan begitu banyak salah tafsir yang menyelubungi ruang Web3, tindakan menyahmistikannya sahaja adalah satu tugas yang cukup menakutkan untuk menghalang kebanyakan artis tanpa sistem sokongan yang betul. Dalam perbualan dengan PHLOTE, kami memperincikan langkah yang diperlukan yang harus diambil oleh kebanyakan artis bebas apabila cuba memecah masuk ke Web3 serta perangkap yang perlu dielakkan dan kunci untuk umur panjang.
Perkara pertama dahulu, apakah itu DAO?
Jadi, takrif teknikal DAO ialah organisasi yang terpencar dan berautonomi. Bagi kebanyakan orang, itu hanya tiga perkataan yang tidak begitu bermakna. Tetapi dalam praktiknya, DAO ialah organisasi tanpa kepala — sebuah organisasi yang tidak mempunyai hierarki . Ia adalah organisasi rata yang sesiapa sahaja boleh menyumbang dan mendapatkan pemilikan. Ia seperti sebuah syarikat yang tidak mempunyai halangan untuk masuk — sesiapa sahaja boleh bekerja untuknya, sesiapa sahaja boleh menyumbang kepadanya . Dan untuk sumbangan itu, mereka mendapat semacam kepentingan atau pemilikan, biasanya melalui token. Tiada proses permohonan. Tiada resume. Anda hanya muncul, dan anda menyumbang dan memberi ganjaran kepada diri sendiri. DAO ialah syarikat struktur pilihan dalam Web3 .
Jadi, mengapa mencipta satu langkah penting untuk memperbaharui industri muzik?
DAO ialah bahagian penting untuk membenarkan seberapa ramai penyumbang yang boleh masuk dan untuk memberi kesan dengan cara yang sangat cekap. Jadi, jika anda berfikir tentang organisasi, organisasi itu benar-benar terikat dengan kontrak dan perjanjian yang anda ada dengan majikan anda. Anda mempunyai perkara khusus yang anda diupah untuk lakukan. Organisasi cuba mengatur tenaga kerja dengan cara yang membolehkan mereka mencapai beberapa objektif atau matlamat kewangan, bukan?
Cara lancar orang boleh masuk dan keluar DAO adalah penting, terutamanya jika anda cuba melakukannya menyerang industri besar seperti muzik . Muzik ialah industri bilion setahun. Tingkah laku di sekeliling muzik telah tertanam untuk masa yang sangat lama dan untuk membalikkannya, ia akan memerlukan usaha penyelarasan yang luas. Lebih banyak pasukan, lebih banyak impak yang akan kami perolehi dalam mengubah sesuatu menjadi lebih baik . Jadi, struktur DAO ialah bahagian penting dalam persembahan muzik kerana ia membenarkan penyelarasan besar-besaran, pada skala global, yang tidak akan mudah dilakukan dalam struktur syarikat tradisional.
Setakat Web3 secara keseluruhannya, mengapakah ianya hilang bukan sahaja untuk artis secara amnya tetapi khususnya untuk artis indie?
mila kunis dan ashton kutcher bercerai
Beberapa sebab. Artis indie telah menghadapi dua masalah besar dan ini adalah dua masalah yang kami cuba selesaikan– satu ialah keterlihatan. Spotify sahaja mempunyai 55,000-60,000 lagu yang dimuat naik setiap hari, bukan? Jadi itulah sembilan puluh tujuh tahun muzik. Jika anda seorang artis bebas , itulah yang perlu anda perjuangkan untuk dilihat di platform itu. Jika anda mendapat keterlihatan dan anda mendapat sejuta strim pada hari anda memuat naik lagu, ganjaran untuk itu ialah ,400 sebulan. Tiada artis bebas boleh bertahan potongan ,400. Ia adalah pertempuran yang kalah. Dan anda tahu apa? Walaupun mereka masuk ke senarai main dan mendapat strim, ia tidak semestinya menyamai mana-mana pelanggan kekal atau peminat baharu. Biasanya, ini bermakna mereka mendapat pengiraan strim dan, sekali lagi, tiada bayaran.
Akhirnya, setiap artis mahu dibayar untuk melakukan kerja ini dan menjana wang daripada membuat muzik. Itu bukan peluang yang benar-benar tersedia di dunia sekarang, di luar ditandatangani oleh label utama . Jadi, apa yang didayakan oleh Web3 sekarang ialah ekosistem yang lebih kecil. Jadi, masalah keterlihatan bukanlah masalah besar. Sebenarnya, keterlihatan sebenarnya tidak diperlukan, bukan? Kerana dalam model lama , anda memerlukannya untuk mengambil anak angkat secara besar-besaran untuk mencari rezeki. Anda memerlukan pengambilan besar-besaran untuk ditandatangani dan diperhatikan oleh label.
Anda tidak memerlukan sejuta peminat lagi. Anda boleh bertahan daripada seratus orang menyokong anda, NFT anda , membeli token anda dan membenarkan anda untuk terus mencipta seni. Model perniagaan dibalikkan dalam Web3. Ia bukan tentang mendapat pendedahan meluas untuk membuat sedikit wang. Ia benar-benar tentang mencari khalayak khusus anda dan berkhidmat kepada mereka dan membenarkan mereka menyokong kerja anda supaya anda boleh membuat seni untuk orang ramai.
Bagi artis, terutamanya dalam hip hop dan R&B, apakah jenis halangan untuk masuk yang artis perlu sediakan diri mereka?
Maklumat. Itulah penghalang terbesar, dan itulah sebabnya kami suka mengadakan perbualan seperti ini — supaya kami dapat maklumat yang baik ke alam semesta . Maklumat tersedia secara bebas, tetapi isu terbesar yang kita lihat dalam ruang ini ialah terdapat banyak maklumat salah. Jadi pergi ke mana-mana ruang Twitter, pergi ke YouTube, dan anda akan melihat banyak kandungan, ramai orang bercakap, banyak bahan yang membuatkan orang ramai semakin keliru . Halangan terbesar ialah maklumat yang boleh dipercayai dan berkualiti yang menggariskan peluang dengan cara yang menjelaskan cara teknologi ini boleh digunakan oleh artis.
Apakah cara terbaik untuk artis untuk mendapatkan maklumat tersebut?
Cara terbaik adalah dengan melakukannya. Pergi ke pasar, dan buat seni anda. Muat turun dompet crypto dahulu, letakkan sejenis kripto di dalamnya , pergi ke pasaran dan senaraikan NFT dan pelajari daripada perkara yang berlaku. Ruang ini terlalu muda untuk mana-mana pakar. Tidak ada pakar dalam NFT atau Web3 . Ruang itu belum cukup lama untuk sesiapa sahaja mengembangkan kepakaran dalam hal ini.
Jadi, orang yang lebih tahu ialah mereka yang sedang melakukan dan belajar semasa mereka melakukan. Cara terbaik untuk belajar adalah dengan melakukan ini, mengacau, membeli NFT , aktif dalam ekosistem, membuat kesilapan, kehilangan crypto, ditipu. Dalam dua atau tiga tahun, apa yang akan berlaku ialah sesiapa yang cuba masuk pada ketika itu akan jauh ketinggalan kerana orang yang pernah berada di sini. bermain dengan teknologi ini akan berada jauh di hadapan. Saya fikir ia akan menjadi halangan yang sangat besar pada ketika itu untuk mengejar ketinggalan. Jadi, itulah sebabnya kami memberitahu orang ramai untuk masuk sekarang. Masuk awal, aktif. Jadilah sangat aktif.
NFT mula benar-benar mendapat perhatian dalam industri muzik pada awal 2021 apabila artis label yang lebih besar mula memanfaatkan ruang dan mempunyai sejumlah besar wang yang dilampirkan pada jualan NFT. Apakah jenis jangkaan realistik yang harus dimiliki oleh artis indie untuk melangkah ke ruang angkasa?
Peluang sebenar dibuat untuk artis bebas bukan artis yang ditandatangani. Peluang dibuat untuk artis baru muncul. Tidak mapan, artis terkenal — kerana kripto yang sebenarnya dibina adalah spekulasi. Orang nak beli duit syiling tu masa murah supaya boleh pegang sampai mahal kan? Dan mereka mahu mencari artis apabila mereka tidak dikenali dan memegang NFT mereka . Harapan untuk artis baru muncul seharusnya mereka boleh menggunakan teknologi ini untuk mengenal pasti penganut teras dalam seni mereka. Ketahui siapa yang ingin menyokong anda lebih awal dengan cara yang membolehkan mereka membeli peralatan, membayar bil dan akhirnya lakukan ini sepenuh masa . Sekarang, perkara lain yang harus diharapkan oleh artis ialah, anda tahu, mereka perlu menghadapi pasaran. Apakah yang berlaku apabila saya mencetak NFT dan tiada siapa yang membeli? Adakah itu maksudnya seni saya tidak bernilai apa-apa ? Atau, adakah itu bermakna mata kanan belum melihatnya atau telinga kanan tidak mendengarnya?
kadangkala perjalanan itulah yang banyak mengajar anda tentang destinasi anda
Saya rasa jangkaan lain ialah apabila mereka mula-mula datang ke angkasa lepas, anda harus meletakkan harga NFT anda rendah, dan biarkan orang membida mereka . Biarkan orang ramai mengumpulnya hanya untuk mengetahui berapa harganya. Banyak artis menyenaraikan NFT pertama mereka dengan begitu banyak tanpa rekod prestasi. Amat sukar bagi seseorang untuk memberi wang kepada artis jika mereka tidak mengenali mereka atau tidak biasa dengan kerja mereka. Jadi, kami sentiasa menasihatkan seseorang artis untuk memulakan harga yang munasabah supaya mereka boleh meningkat harga dari semasa ke semasa . Pemuzik, terutamanya, harus menjangkakan bahawa tugas terbesar yang mereka ada ialah membawa peminat mereka ke Web3 bersama mereka, bukan? Artis rakaman biasanya datang dengan pangkalan peminat yang mengenali mereka, telah menggunakan kerja mereka, dan sekurang-kurangnya beribu-ribu. Faedahnya kini anda boleh membawa orang-orang ini; bawa peminat ini masuk. Didik peminat anda supaya mereka akan datang dalam perjalanan ini bersama anda kerana anda mahu hari-hari anda dilaburkan dalam diri anda. Orang yang berada di sana lebih awal, itu untuk faedah mereka. Dan akhirnya, saya fikir artis yang akan menggunakan peluang ini dengan sebaik-baiknya ialah mereka yang akan dapat melakukannya. bekerja dan mendidik peminat mereka sendiri dan bawa mereka masuk.
Apakah strategi yang boleh diambil tindakan yang anda fikir terbaik untuk artis indie yang sedang memulakan atau ingin bermula dalam Web3?
Cara untuk mula menjana wang ialah … daripada menjual NFT satu daripada satu untuk apa jua harga, strategi yang lebih baik adalah untuk menjual beberapa edisi NFT , yang bermaksud satu daripada 20 atau satu daripada 50 atau satu daripada 100 supaya anda boleh menetapkan harga yang lebih rendah, dan lebih ramai peminat semasa anda berpeluang untuk masuk. Semakin banyak bilangan edisi, semakin banyak terdapat dagangan sekunder NFT itu . Anda menjual kerja anda dengan harga 0 atau 0 satu pop, anda boleh menjual 10 daripadanya dan memperoleh lima belas ratus dolar.
Perkara lain yang harus ditumpukan oleh artis adalah faedah dan utiliti yang mereka berikan kepada pemegang NFT mereka . Saya mahu memegang aset yang saya fikir akan meningkat nilainya, dan saya mahu membantu artis menjadi lebih popular kerana saya memiliki aset ini yang akan meningkat nilai dan umurnya. Menyampaikan hak dan keistimewaan khusus kepada pemegangnya. Saya memiliki entiti ini dan sekarang , setiap kali artis datang ke bandar saya, saya mendapat akses pertama untuk membeli barang niaga, atau saya mendapat akses pertama untuk membeli tiket. Perlu ada beberapa hak atau akses eksklusif yang dipegang oleh NFT yang benar-benar akan menjadikan mereka berharga.
Sebaliknya, jika kita melihat NFT untuk apa itu - pelaburan - ada kelebihan untuk menjadi peminat yang menjadi pelabur. Apakah cara terbaik peminat boleh memanfaatkan ruang itu dan menjadi sangat strategik mengenainya?
Jadi perkara terbaik untuk dilakukan, secara jujur, adalah artis baru yang mereka suka dan percayai dan bawa mereka ke Web3 . Melabur dalam mereka, bukan? Jika kami melakukannya dengan seseorang seperti Kendrick Lamar, kami akan mempunyai aset pusaka warisan sekarang. Jadi, itulah yang boleh dilakukan oleh peminat. Seorang peminat boleh mengenal pasti bakat bahawa mereka percaya pada awal dan menggalakkan mereka menyerahkan NFT, supaya mereka boleh membelinya sebagai pelaburan. Ia akan menjadi lebih rasional berbanding menyokong seseorang di platform seperti Patreon. Saya boleh memberi mereka perkara yang sama jumlah wang yang saya akan sampaikan kepada mereka di Patreon, tetapi sebaliknya saya mendapat faedah lain ini sebagai balasan. Ia adalah cadangan nilai yang jauh lebih baik untuk semua orang. Artis mendapat wang ; kini mereka tahu peminat dilaburkan. Peminat itu kini mempunyai aset di tangan mereka yang tidak akan mereka miliki jika mereka hanya membeli pita campuran atau hanya membeli langganan di Patreon.
Mencetak
